En 1957, Marilyn Monroe y Laurence Olivier se enfrentaron en un set de Londres. Él tenía toda la técnica. Ella tenía algo que ninguna técnica puede enseñar. Esta es la historia de ese choque y de la película que lo convirtió en arte. TRÍPTICO SOBRE MARILYN MONROE A CIEN AÑOS DE SU NACIMIENTO II “Todo lo que tienes que hacer es ser sexy”. Laurence Olivier Para conmemorar el centenario del nacimiento de Marilyn Monroe que

Crítico a domicilio explora el fenómeno Hallyu desde el cine de Bong Joon-ho hasta los K-dramas, Past Lives y el Oscar de “Golden” — con escala para América Latina incluida. El fenómeno Hallyu, también conocido como “ola coreana”, hace referencia a un movimiento cultural originado en Corea del Sur que, en las últimas décadas, ha tenido un impacto global notable. Si nos centramos en el cine y la televisión, cabría preguntarse: ¿por qué se han

Basada en la novela de Denis Johnson, esta película nominada a cuatro premios de la Academia es un himno a los trabajadores anónimos que construyeron la modernidad norteamericana. Por Chava Chávez Crítico a Domicilio De las películas nominadas al Oscar en 2026 hay una que, aunque no obtuvo ninguna estatuilla en las cuatro categorías a las que aspiraba —Mejor Película, Mejor Guion Adaptado, Mejor Cinematografía y Mejor Canción Original—, es una verdadera joya: Train Dreams (“Sueños de

Crítico a domicilio repasa tres películas clave de Marilyn Monroe — Niágara, Los caballeros las prefieren rubias y Vidas rebeldes — para desmontar el mito y revelar a la actriz real. “Puedo ser inteligente cuando hace falta, pero a la mayoría de los hombres no les gusta”.                                                           

Ryan Coogler no hizo una película de vampiros. Hizo una meditación sobre la memoria cultural afroamericana y ganó 4 premios Oscar para probarlo. “I know the truth hurts, yes, I lied to youI love the blues, I love the blues” I Lied to You Ya he hablado en esta columna del libro de Jacques Derrida Los espectros de Marx (1993), a propósito de películas y series donde las presencias espectrales siguen rondando nuestros imaginarios. Para Derrida, los

La película de Richard Linklater revive el espíritu de la Nouvelle Vague y el legado cinematográfico de Jean-Luc Godard. PRIMER ACTO A mal comienzo, mal final. Así parece entenderlo Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) cuando agoniza tendido en una sucia calle parisina, y arroja las últimas volutas de humo del cigarrillo que nunca se separó de sus labios. Todavía ahí, en esa inmensa soledad que provoca la certeza de la muerte, y antes de cerrarse él

La miniserie basada en la novela de Orhan Pamuk transforma la melancolía colectiva de Estambul en una historia íntima sobre deseo, memoria y pérdida. “À toi, à la façon que tu as d’être belle…” (A ti, por la manera que tienes de ser hermosa…) “À toi” (Joe Dassin) Para este crítico a domicilio ver la serie El museo de la inocencia, estrenada globalmente en Netflix el pasado 13 de febrero y basada en la novela de

La cinta danés-noruega ganadora en Cannes y nominada al Oscar convierte el silencio en lenguaje y la reconciliación familiar en una experiencia profundamente cinematográfica. Valor sentimental (Sentimental Value), de Joachim Trier, cineasta danés-noruego, es un drama cautivador sobre el distanciamiento familiar. La película se ha convertido en una de las obras más aclamadas de la temporada 2025-2026. Ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, consolidando de entrada su prestigio. Meses después, llegó a la

La nueva adaptación de Emerald Fennell revive el debate sobre la identidad racial de Heathcliff y reabre una vieja discusión en Hollywood: ¿romance gótico o borramiento histórico del personaje creado por Emily Brontë? “No soy yo quien ha desgarrado tu corazón. Has sido tú, y al desgarrártelo, destrozaste el mío… ¿para qué quiero vivir cuando tú…? Oh, Dios, ¡quisiera estar contigo en la tumba!” — Cumbres borrascosas, Emily Brontë. Le debemos a Emily Brontë una de

El vampiro deja las sombras del terror gótico para convertirse en un príncipe melancólico: Luc Besson reinventa a Drácula como símbolo del amor eterno, el exceso sentimental y la estética kitsch Prometí la semana pasada comentar la más reciente película de Luc Besson, Drácula (2025), estrenada el pasado 6 de febrero en cines de Estados Unidos. En mi columna anterior tracé, a vuelo de pájaro, uno de los paradigmas esenciales del vampiro clásico: el del